1.弗朗茨·李斯特是谁？有何作为？

2.勃拉姆斯与李斯特的渊源？

3.《匈牙利狂想曲》为什么能列入世界古典钢琴曲的文献宝库？（四）

4.李斯特退出舞台后，李斯特都有哪些作为？

5.李斯特有哪些浪漫的爱情故事？

6.李斯特 两个传说

7.弗兰兹·李斯特的简介

维也纳（德语：Wien），奥地利首都，享誉世界的文化名城，既有“音乐之都”的盛名，又有以精美绝伦，风格各异的建筑而赢得的“建筑博览会”的美称。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.5平方公里。人口170万（2008年），占全国人口五分之一以上。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。维也纳还是多瑙河第一个流经的大城市，因此有多瑙河的女神之称。

维也纳是一个城市，也是一个州。这个州的面积仅是全国领土的百分之零点五，但是全奥地利的人口有五分之一集中在这里。维也纳是奥地利共和国政治、经济和文化的中心，奥地利联邦议会、国民议会、总统府、总理府、国家政府各部委和最高司法机构都聚集在这个城市里。同时，维也纳市还享有重要的国际地位。联合国和石油输出国组织都在维也纳设有办公机构。维也纳是昔日奥匈帝国的首都，以往的豪华气派尚存。她是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。第二次世界大战之后，维也纳人把满目疮痍的城市重建起来。如今，维也纳的所有历史建筑都得到了整修。随着奥地利加入欧盟，维也纳重新成为东西欧商业和经济往来的中心。对于游客来说，维也纳有着千姿百态的面貌。音乐崇拜者会为一场音乐会而不远万里，前来造访音乐的圣殿。对于很多游人来说，漫步在迷人的多瑙河畔令人心旷神怡、流连忘返。

维也纳面积414.65平方公里，是奥地利最小的一个联邦州，也是唯一一个不同其他国家相邻的联邦州。由于维也纳的重要地位，它是拥有全奥地利最大交通和建筑面积的联邦州，11.3%的面积是建筑用地，11.1%为道路交通，2.2%为铁路轨道。维也纳也是绿化面积最大的联邦州，绿化面积117.76平方公里，覆盖率28.4%。河流和湖泊面积19.1平方公里，占4.6%，仅次于布尔根兰州。维也纳也是奥地利种植葡萄的四个联邦州之一，葡萄园占面积的1.7%。森林覆盖率为16.6%，农业用地占15.8%。维也纳共分为23个行政区。

维也纳之所以能够成为中欧最重要和最大的城市之一，应当归功于它优越的地理位置。维也纳位于阿尔卑斯山的东北麓和维也纳盆地西北部之间，维也纳是从多瑙河的南部发展起来的，现在拓展到了多瑙河的两岸，是东西向多瑙河航线和南北向琥珀之路的交叉点。

自从1989年铁幕降下以后，奥地利同北部和东部邻国的交通和经济关系明显发展，与东欧之间的距离之近引人注目，维也纳距离斯洛伐克首都布拉迪斯拉发仅六十公里，这是欧洲除梵蒂冈城与罗马以外，两个国家首都之间的最近距离。

维也纳的海拔从151米的多瑙河上的罗堡岛（Lobau），到542米的维也纳森林中的最高峰。维也纳的东面是三月河（March）平原，东南面是多瑙河草原国家公园。维也纳的西北面、西面和西南面被维也纳森林环绕，森林一直延伸到市区。多瑙河流经维也纳市内，除了多瑙河，从维也纳森林中还有许多小河流入市区，其中包括维也纳河。西面的山岭连接着南面的冰河走廊，这个地区是维也纳的葡萄种植区。

维也纳的居民区主要集中在空气质量较好的城市西部，而工业区则集中在城市东部，维也纳森林环抱市区，多瑙河从市区静静地流过。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。

维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。

维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。

维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐管弦乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。

弗朗茨·李斯特是谁？有何作为？

李斯特还是一位出色的教育家，他在担任魏玛宫廷乐师时总是给予所有年轻的新作曲家演奏其作品的机会，他家的大门总是为具有音乐天赋的青年音乐家敞开着。凡是登门求教的，他分文不取，把自己的经验与心得毫无保留地传授给对方。李斯特还是一位杰出的评论家，他曾发表不少文章评论柏辽兹、舒曼、肖邦、瓦格纳、韦伯、帕格尼尼等人，提出许多精辟的见解，对欧洲音乐浪漫主义运动的发展起了积极作用。

李斯特在生命的最后15年里往返于罗马、魏玛、布达佩斯，从事教学和创作。1886年，李斯特参加在德国的一个活动，不幸感染风寒，7月31日死于肺炎，享年75岁。伟大的爱国主义音乐家李斯特为后人留下1000多首乐曲，对西洋音乐的发展作出了重大贡献。

勃拉姆斯与李斯特的渊源？

弗朗茨·李斯特，匈牙利杰出的钢琴家、作曲家、音乐评论家。他一生都在勤奋地不断丰富和革新钢琴演奏技巧，因而被誉为“钢琴之王”。

李斯特出生于匈牙利西部的莱丁村，父亲是个业余音乐家，擅长钢琴、小提琴等多种乐器的演奏。李斯特生活的艺术环境十分优越，父亲是埃斯特哈奇公爵庄园的管家，公爵的父亲曾拥有驰名欧洲的由海顿指挥的乐队。在这样的熏陶下，李斯特在音乐方面的才华得到了很好的发展。

他6岁时就能用钢琴弹奏自己所听过的曲子，9岁时便能正式登台表演。李斯特的表现轰动了匈牙利，被人们誉为“小神童”、“莫扎特再世”。家乡的父老们都盼着李斯特能早日成才，纷纷解囊相助，资助他去维也纳深造。

1821年，李斯特10岁时随家人来到维也纳，开始了音乐旅途上的跋涉。李斯特学习非常刻苦。他家离上课的地方很远，往返需要走两个小时，但李斯特风雨无阻，从不缺课，使老师深为感动。一分辛劳一分才。李斯特的勤奋刻苦取得了艺术上惊人的进步，一年后他在维也纳的首次演出获得了巨大成功。贝多芬参加了李斯特的第二次音乐会，并预言道：“这孩子将以自己的音乐震惊世界。”

在老师的建议下，李斯特又随全家迁往巴黎，但是巴黎音乐学院以他是外国人为由拒绝他人学，于是他只好自己拜师求学。李斯特在巴黎的音乐会也获得了巨大成功，称他为“莫扎特再世”。

李斯特16岁时，父亲染病身亡，全家人的重担就落在他的肩上。他一边举办音乐会、教人音乐来赚钱，一边发奋读书，提高艺术修养。

李斯特非常关注身边风起云涌的革命运动。七月革命后他创作了《革命交响曲》，后改写为《英雄悼歌》。里昂工人起义失败后，李斯特怀着无比激愤的心情创作了钢琴曲《里昂》，这是欧洲最早出现的表现战斗的工人形象的专业钢琴作品。此后，李斯特还为工人创作了一些反映他们生活的作品，如《铁匠》、《工人大合唱》等。

李斯特善于在艺术上吸收其他艺术家的特色，然后运用到自己的创作和演出中。他受小提琴演奏家帕格尼尼的启迪，革新钢琴的演奏技巧，将帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》改编成钢琴曲，演奏出了前所未有的绝妙乐章。他还受肖邦诗一般优美演奏的启发，将文学的婉转细腻应用到钢琴演奏上来。由于在思想上和艺术上汲取了新的营养，他的艺术攀登上了新的高度。他在欧洲各国旅行演出，所到之处受到人们的热情欢迎，把他当作“音乐皇帝”一样拥戴。

李斯特是一位热爱祖国的艺术家，在外多年一直念念不忘自己的祖国。

1838年，他在意大利访问时得悉匈牙利遭受特大水灾，心急如焚，立即赶到维也纳，一连举办了10场义演，将全部收入汇回祖国赈济受灾的人民。

1848年匈牙利爆发革命后，为了表达对祖解放事业的衷心祝愿，李斯特创作了具有高昂爱国主义激情的《匈牙利大合唱》。这场革命遭到欧洲势力的绞杀最终失败了，李斯特怀着悲愤的心情创作了钢琴曲《送葬曲》。

李斯特还是一位出色的教育家，他在担任魏玛宫廷乐师时总是给予所有年轻的新作曲家演奏其作品的机会，他家的大门总是为具有音乐天赋的青年音乐家敞开着。凡是登门求教的，他分文不取，把自己的经验与心得毫无保留地传授给对方。

李斯特还是一位杰出的评论家，他曾发表不少文章评论柏辽兹、舒曼、肖邦、瓦格纳、韦伯、帕格尼尼等人，提出许多精辟的见解，对欧洲音乐浪漫主义运动的发展起了积极作用。

李斯特在生命的最后15年里往返于罗马、魏玛、布达佩斯，从事教学和创作。1886年，李斯特参加在德国的一个活动，不幸感染风寒，7月31日死于肺炎，享年75岁。伟大的爱国主义音乐家李斯特为后人留下1000多首乐曲，对西洋音乐的发展作出了重大贡献。

《匈牙利狂想曲》为什么能列入世界古典钢琴曲的文献宝库？（四）

著名的小提琴家——约阿希姆深深地被勃拉姆斯的音乐才能所打动，并主动给李斯特写了封介绍信，推荐青年钢琴家勃拉姆斯。李斯特当时在魏玛，是德国音乐界的一派首领，青年音乐家若想在音乐界获得成功，首先必须得到李斯特的认可。勃拉姆斯拿着约阿希姆的信直奔魏玛，李斯特见信后，非常愉快地对勃拉姆斯表示欢迎。李斯特请勃拉姆斯弹钢琴，但是，腼腆的勃拉姆斯没有勇气在这位举世闻名的钢琴家面前弹琴。李斯特便把勃拉姆斯带来的乐谱拿过来亲自弹奏，尽管乐谱几经改动，看不清楚，但李斯特却毫无差错地弹下来了，这使勃拉姆斯惊叹不已。接着，李斯特为勃拉姆斯弹了自己的b小调奏鸣曲，当他满怀激情地弹到动人心弦的段落，回过头来看看勃拉姆斯的反应时，却意外地发现年轻的来访者竟然坐在那里安静地睡着了。李斯特极为恼火，他愤怒地一甩琴盖，急步离开了房间。对这件事，李斯特与勃拉姆斯都守口如瓶，谁也未曾透露过其中详尽的细节，但从那次会面以后，李斯特同勃拉姆斯的关系就再也没有好转过。

李斯特退出舞台后，李斯特都有哪些作为？

狂想曲之王

李斯特到过巴黎，巴黎几乎成为他第二个故乡，这一经历成了他艺术成就中不可或缺的重要部分。在巴黎这个艺术之都，他不但实现了作为钢琴家的演奏梦想，而且听众的欢迎激发了他创作的热情，并逐渐找到了自己的创作风格。

《匈牙利狂想曲》就是李斯特在吸收法国浪漫主义传统的基础上努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华而创作的。从音乐各要素来看，无论在和声、复调、曲式方面，《匈牙利狂想曲》的音乐语汇几乎都是纯粹法国式的（虽然民族风格浓郁），而在民族风格的融会方面，李斯特也做得非常出色，诸多《匈牙利狂想曲》使我们对其民族留下了深刻的印象。

炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征，这一特征在《匈牙利狂想曲》中得到了充分展现。在这组钢琴音乐中，我们不难发现这一点，在表面上看似随意、即兴的优美旋律，其实都是经过李斯特仔细考虑和精心设计的，有着很强的逻辑性；无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走向都体现了这一点，很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，这正是令人惊讶和感叹的地方。《匈牙利狂想曲》曲风趋于火爆，其技术难度的高超让许多人望而却步，充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳、琶音。只有李斯特的钢琴作品能够达到这种既巧夺天工，又浑然天成的完美境界。而且，李斯特的作品是指向未来的，在他手中发展了成熟的动机变形的手法，逐渐成为了后来构建浪漫主义宏伟大厦的标准之一，对后人影响很大，特别是一代音乐巨匠瓦格纳。当然他晚期的许多小品如《喷泉》也能反映出他对印象派音乐的一个引导，又使得他成为印象派音乐的先驱之一。

李斯特的《匈牙利狂想曲》不仅有着华丽的技巧，而且其五光十色的音色表现也在这里发挥得淋漓尽致，它既以清新、纯洁的感情描绘了匈牙利的风光和作曲家的心态，更注重表现对艺术和历史的回顾与追思，体现了李斯特丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特注重钢琴音色的发挥，因而他的作品诗意很浓，回味无穷。他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐，使这组乐曲气势恢弘，和声的排列与配器相关，复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融，使他的音乐较为直率、粗犷。（赵春城）

弗朗兹·李斯特是匈牙利天才的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，6岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他16岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上，李斯特主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13部交响诗。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了19首《匈牙利狂想曲》和10首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。

1824年至1827年，李斯特在法国和英国各地开演奏会，受到了热烈的欢迎，但是他真正的“游历的岁月”，却是在19世纪30至40年代。在此期间，他遍游法国、英国、瑞士、德国、意大利、俄国等诸多国家，受到的接待盛况空前，也许只有帕格尼尼一人能够与之相比。他除了在演奏活动上获得巨大成就之外，创作方面也有丰富的成果。他写了不少钢琴作品和大量钢琴改编曲，如贝多芬和柏辽兹交响曲、罗西尼和贝里尼的歌剧等，大大扩充了钢琴的应用范围和技术表现的可能性。1848年起他常住魏玛，并定期回匈牙利，他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。在创作活动上，李斯特表现出进步的民主主义的倾向，这在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。

李斯特有哪些浪漫的爱情故事？

后期在魏玛时，李斯特退出舞台后，开始专心作曲，与瓦格纳开创了他称之为“未来音乐”的标题音乐。

75岁时，李斯特来到英国看望他的女儿——瓦格纳的妻子柯西玛，不幸却在演奏瓦格纳作品的音乐节期间逝世。

李斯特的音乐有许多独创性，法国作曲家圣桑提起李斯特和他创造的交响诗时说过：“这一光辉的创造，使他最有资格流芳百世。”

李斯特 两个传说

他那强烈的个性魅力，风靡了整个贵族社会。他首创侧对观众的钢琴演奏坐资，那轮廓分明的但丁式的侧影，曾令多少贵族少女为之神魂颠倒。

作为著名的钢琴家，他也有过许多浪漫的爱情故事。

16岁的时候，李斯特来到巴黎，开始以教授钢琴为生。在他的学生中有一位非常美丽的少女卡罗琳·圣格雷，师生之间滋生了热烈的爱情，很快就到了论及婚嫁的地步。但是因为卡罗琳出身贵族，她父亲圣格雷伯爵极力反对女儿下嫁平民音乐家，严禁二人再次会面。李斯特受到了沉重的打击，内心极感痛苦，一度曾以宗教作为解脱，这也成了他日后皈依宗教的源头。

不过，具有浪漫主义情怀的李斯特在22岁的时候，终于走出了第一次恋爱的阴影。多年后他遇到了28岁的玛丽·达葛尔伯爵夫人。她和丈夫达葛尔伯爵相差20岁，当才华横溢的李斯特出现在她眼前的时候，很快就获得了这位**的芳心。

1835年12月，他们的第一个女儿布兰丁在日内瓦出生。1837年第二个女儿柯西玛也随之诞生。而这位柯西玛，后来就成了音乐家瓦格纳的妻子。

李斯特一生中最重要的爱情就是与卡罗琳公主的恋情。

那时，李斯特来到俄罗斯举行演奏会。他那迷人的风采使俄国的卡罗琳公主大为倾心。卡罗琳公主28岁，而且因和丈夫感情不和而分居。10月间，在李斯特结束了俄国的最后一场演奏会后，二人就一同回到魏玛。在此期间，李斯特完成了12首交响诗、浮士德交响曲、但丁交响曲、15首匈牙利狂想曲，以及许多其他作品，达到了创作的巅峰。

这位比李斯特小8岁的卡罗琳夫人，据说长得并不漂亮，可是李斯特却心甘情愿地为她付出了大半生的代价。

那一年，李斯特36岁，他到俄罗斯举办他的独奏音乐会的义演活动，义演所得用来捐助当地的慈善事业。可是在俄罗斯的义演中，居然有人花了贵宾席票价的100倍即1000卢布的价钱买了一张票，这消息让李斯特有些吃惊。这个人就是卡罗琳夫人。

他们就这样认识了，李斯特对她一见钟情。而这位家中光奴隶就有3万的贵夫人，宁可被沙皇开除国籍、剥夺一切财产，舍弃了两个孩子和地位，也要同他出走，共赴天涯，赴汤蹈火在所不惜，至死也要嫁给李斯特。

李斯特和卡罗琳的爱情历经周折，在李斯特50岁生日的时候，本来已经被教皇允许和卡罗琳结婚了，可是由于宗教和沙皇的阻挠还是没有结成婚，梵蒂冈将他们的婚事予以无限期的延缓。失望之余，李斯特对宗教的信念更深，最终皈依了宗教。但是“神父”李斯特，并没有减少世俗的活动，仍然从事各种音乐工作。

等待是漫长的，一直到75岁的李斯特撒手人间，他们还是没能结成婚。半年多之后的春天，卡罗琳带着无可言喻的遗憾与世长辞。

李斯特和卡罗琳等待了39年，李斯特在他的遗嘱里曾经写下这样的话：“我所有的欢乐都来自她，我所有的痛苦也总能在她那儿找到慰藉。”“无论我做了什么有益的事，都必须归功于我如此渴望能用妻子这个甜蜜名字称呼她的卡罗琳·维特根斯坦公爵夫人！”

此外，他与著名作家乔治·桑，及“茶花女”的原型玛丽·杜普莱西等著名女子都有恋情。

也许是因为李斯特那高亢激昂的音乐中流淌着忧伤，伴随着欢快、诙谐和梦想，这种与旋律一起经历那如生死般的起伏，经历着那高潮间来回往复，让人不得不跟随他的脚步。

弗兰兹·李斯特的简介

李斯特的一生有两个重要的女人陪伴过他，而且，她们都是公爵夫人级贵族兼美女作家！但她们和他的婚姻都不被教会认可，只能当同居看待。　第一个女人叫玛丽?达古尔，是一位公爵夫人，并且是当时巴黎社交界的名人，美丽、幽默又聪明，和乔治?桑是好朋友。她结识了李斯特之后就抛弃了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23岁，她28岁，那部著名的《旅游岁月》钢琴集就是他们私奔到日内瓦后开始创作的。只可惜他们同居十年就分手了，理由竟然是两人的性格不合！（借口而已吧？嘎！）玛丽嫌李斯特演出太过频繁冷落了她，而且经常听见他在各地与别的女人的风流事让她倍觉反感，她以笔名达妮儿 . 史丹发表了一部自传体小说《奈尼达》，永远告别了和李斯特的爱情生活，1846年二人从此分道扬镳。　1847 年，李斯特二度赴俄演出，在这段日子里，他结识了波兰的卡罗 琳·莎依·维根斯坦公主，这使他的生活出现了新的转折。卡罗琳公主是波 兰人，家财万贯，在她的领地上有三万农奴，是时她 28 岁，已与比她年长得 多的丈夫——维根斯坦公爵这位沙皇的宠臣分居。卡罗琳公主是个了不起的 女人，有着非凡的洞察力和极高的才智和文学艺术修养，除母语波兰语之外 她还能熟练运用拉丁文、希腊文、法文、英文、德文、俄文。她还是一个虔 诚无比的天主教徒，经常帮助那些缺吃少穿的农奴。她的宗教观念对李斯特 的晚年产生了很大影响。李斯特在俄国的那些演出，她几乎每场必到，是李 斯特音乐的崇拜者。同样，在与卡罗琳公主的交谈中，李斯特也为她那丰富 的学识，敏锐的艺术鉴赏力和优雅的性格所打动，在一段频繁的交往后，他 们俩终于相爱。这是一种相互敬佩和相互理解的爱，就像打铁一样，铁锤打 在通红的铁上，溅起一束束思想的火花。李斯特曾在给朋友的一封信上写道： “为了同卡罗琳公主谈几个小时的话，我愿意多走成百上千公里的路。”　最为重要的是，卡罗琳公主终于说服了李斯特放弃颠沛的演奏生活，定 居安心转向音乐的创作事业。1847 年 10 月，李斯特在叶利查维特格勒举行 了他旅行演奏生涯中的最后一次公开音乐会后，结束了他辉煌的近十年的演 出生涯，并与卡罗琳公主隐居，开始了两人的同居生活。这段感情一直持续 到李斯特去世，尽管其中李斯特也曾和其他女性有过各种感情上的纠络，但 在感情深处，他却一直忠实于卡罗琳公主，从未有过离开她的想法。然而令 李斯特终生遗憾的是：他和卡罗琳的结合并没有得到教会或法定的认可，原因在于，俄国沙皇不批准卡罗琳正式离婚，公主的合法丈夫维根斯坦公爵也 不同意离婚，而且还欲加害公主，企图抢夺她的巨额财产。最终卡罗琳公主 遗下了大量的财产从俄国逃了出来。在李斯特以后的生活中，他从未放弃过 要与卡罗琳成为正式夫妻的想法，并为之作出了很大的努力。在他 50 岁生日 那年，和卡罗琳结婚这一努力差点得到成功，然而，迫于卡罗琳前夫维根斯 坦公爵的无理纠缠和俄国教廷的压力，梵蒂冈教廷将他们的婚事予以无限期 的延缓。　这时的欧洲正处于动荡不安的时刻，战乱四起。尤其是在匈牙利，爆发了反抗异族统治的革命起义，这使得李斯特不得不放弃回到祖国匈牙利定居 的打算。1848 年，李斯特再度接受了魏玛公国宫廷乐长和乐队指挥的职务， 和卡罗琳公主定居于魏玛。

1865 年4 月25 日，李斯特加入了教会，接受了神父称号，成了一个虔诚的天主教徒。这期间，他创作了好几部宗教音乐，如：《圣伊丽莎白逸事》、《耶稣基督》、《匈牙利加冕弥撒》等。 尽管李斯特隐身教会并很少提起他自己的那些作品，然而他的许多才华出众的学生和致力于新音乐发展的朋友们并没有忘记他的那些天才之作。冯.彪洛在海牙演奏他的《死神之舞》取得了轰动性的成功；他的《圣伊丽莎白 逸事》在匈牙利也引起了巨大反响，随之而来的是他的《但丁交响曲》、《拉 科齐进行曲》在匈牙利又一次轰动——匈牙利音乐界似乎已经觉察到诽谤和 攻击可能会使李斯特和他们疏远。他的意大利学生斯加姆巴演奏的《耶稣基 督》也获得盛赞；俄国钢琴大师鲁宾斯坦把李斯特的许多作品列入了他的音 乐会必弹曲目。法国作曲家圣·桑在听了他的作品后曾热烈称颂道：“李斯 特是我们众人的师表。他的勇气和胆识激励着我们所有的人。他的音乐成了 真正的预言。仿佛雄鹰的眼睛透过了未来时代的云层，他已经看到了下一个 世纪的美景。”这段话无疑道出了李斯特其人及其音乐的真谛。一切似乎又 回到了李斯特过去的时光。但李斯特不为所动，他知道他的作品离大多数人 还很遥远，他需要等待，未来会证明他是对的。　李斯特终究不是一个恪守清规戒律的人。它更受不了那种寂寞和孤独。　虽然他是神父，身披黑黑的道袍。但在这衣服下仍跳动着一颗火热、充满生 活意志的心。他关注世上发生的一切变化，关心他身边的那些年轻音乐家， 并开始从事教育他们的工作，使他们能更快的成长。艰苦的日子磨练了他的 意志，但没有给他带来仇恨，而是使他更为温厚和善良。他原谅了那些攻击 他和背叛他的人，并一如既往地给他们所需要的那些帮助。尽管上了年纪， 他的身边还是聚满了一些年轻的音乐家们。　1869 年，在魏玛大公及音乐界各方人士的不断请求下，李斯特再次回到 魏玛，并在那里从事一些音乐教育和艺术管理方面的工作，因为自从他离开 魏玛后，德国就失去了往日艺术的繁荣景象，而现在，魏玛似乎又焕发出昔 日的光辉，他仿佛是一块磁铁，他的学生们，那些老朋友们又向他聚集过来， 同时更多的新朋友也走到他的周围，他和与他反目的老朋友瓦格纳又和好 了，并一同出席了他的《耶稣基督》在魏玛的演出仪式。　1875 年，李斯特又接受了布达佩斯音乐学院院长一职，至此，他把他几 乎全部的精力都投身到了教育工作中，他坚持一条基本的原则，从不收学生 的学费。从 1876 年开始，他就走马灯似地奔波于布达佩斯、魏玛和罗马之间， 忙于教学工作和一些艺术活动。现在他的学生遍及全世界——美国、俄国以 及欧洲各地，多达几百名，繁忙的教学工作几乎耗尽了他所有的时间。然而， 李斯特从不拒绝别人的求教，尽管许多求教者没有任何音乐的天赋。李斯特 对学生的要求极为严格，他不仅给学生们灌输钢琴艺术的各种知识，而且还 给他们的心灵灌输音乐的精髓。在他的门下，涌现了一大批优秀的享誉世界 的钢琴家；冯·彪罗、陶西格、艾米尔·沙瓦、罗仙达、德尔贝、索菲亚·曼 达、安索尔格等人。他并没有忘记他的创作，尽管已经年过花甲，但他还在紧张而充满热情地进行探索，继续寻找音乐的新规律、新真理，从他的作品中再很难看到他 早期音乐的那种令人激动的焰火，辉煌而又华丽的画面，有的是简单朴素、 笔直挺立，甚至可以说是枯槁、嶙峋，有些苦涩，卸尽铅华，犹如苦行僧一般。　1886 年,各地为了庆祝李斯特 75 岁生日而举行了各种庆祝活动，纷纷邀请他出席。他不得不拖着衰老的身体奔往各地，开始了他最后一次长途跋 涉，他途经了法国、英国、德国、比利时等地，无不受到热烈的欢迎。尤其 是在伦敦，他受到了一个国王才能受到的隆重接待。“当他走进大厅时，人 们全体起立，热烈欢迎这位当代活着的最伟大的音乐家、钢琴之王。”尽管长时间的旅行给年老的李斯特带来无法控制的疲劳，但他仍不忍拒绝各地的殷切希望——聆听大师的演奏。这时，他的演奏让人更加难忘，音 乐在他的手下充满了一片祥和而透明的光芒。旅途的劳累，摧垮了李斯特浑身疾病的身体，然而他不顾这些，坚持要 从巴黎尽快赶回拜洛伊特出席瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的演出 仪式，并连夜兼程，以致于途中受了风寒，病情直转急下，在神智昏迷时还 不断地喊着：“特里斯坦、特里斯坦——”。　1887 年7 月31日晚，这位伟大的天才终于与世长辞。 李斯特的创作道路和他的演奏经历正好相反，后者一帆风顺，在世时就被冠以“钢琴之王”的美誉，而前者则历尽坎坷，众说纷纭，褒贬不一。无 论是成功还是失败，他历来就安之若素，但他对自己作品的未来充满信心。 在他去世的前一年，他与他的学生去瞻仰著名意大利诗人塔索在罗马逝世的故居时，他把这伟大诗人的遗体像英雄凯旋似地被运往神殿去戴上桂冠时所 走的路径指给他的学生看，并说到：“我不会被当作英雄运往神殿，但我的 作品受到赏识的日子必将来临，不错，对我来说是太迟了些，因为那时我已 不再和你同在人间。”

李斯特最有传奇色彩的是他的爱情部分。他有三个孩子，但他从没有结过婚，在他50多年的大部分时间里，他一直生活在叹息、眼泪和自杀的威胁中。　他曾和著名作家乔治·桑产生了爱情，他们曾一起在瑞士共同生活了一个夏天，后来，因故不欢而散。后来又和洛拉·蒙泰和玛丽亚·迪普莱西先后爱过，其中玛丽亚成为小仲马《茶花女》中的原型。1835年他和达尔古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿（柯西玛）后来嫁给瓦格纳。1843年担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。　对李斯特生活发展起过更重要作用的是他和玛丽·达古尔伯爵夫人的关系，他们一起出走到瑞士，过着田园般的生活。这种关系持续了五六年，他们有了三个孩子，其中的科西玛后来成了瓦格纳的妻子。　不久，这种关系又发生了变化，李斯特和伯爵夫人由恩爱如漆变成了仇目相见，于是又在怒愤中分手。分手后，伯爵夫人用丹尼尔·斯特恩为笔名，在小说中把李斯特作为讽刺的对象。　李斯特作为卓越的钢琴家在他名声鼎盛时期退出舞台，专攻作曲。1848年，他定居在魏玛，担任大公爵的宫廷指挥。　在这一时期，李斯特和亲王夫人卡罗琳·桑威根斯坦双双堕入情网。不久，亲王夫人来到魏玛，把自己的生命与李斯特紧紧地结合在一起。　这以后，李斯特思想趋于消极，笃信天主教，1865年在罗马梵蒂冈受剪发礼，成为修士。加入教会后，他写出了主要的宗教作品，获得了新的成功。　1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院，并亲任院长。　1886年，李斯特到拜罗伊特去看望女儿、瓦格纳的遗孀科西玛，在演奏瓦格纳作品的音乐节期间逝世，终年76岁。

李斯特出生于奥地利一个叫莱丁的村庄，是当时匈牙利是奥匈帝国的一部分。他父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语两种拼法。他从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利文写作。

李斯特的父亲是一位业余音乐家，他5岁时由父亲教会弹奏钢琴，8岁时开始作曲，9岁登台表演，获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习，师从著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，他曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。”贝多芬曾听其演奏，并亲吻其额头。1823年全家迁居巴黎，1824年在巴黎首次公演获得成功。

1835年他和达尔古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿后来嫁给瓦格纳。1843年担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。1861年赴罗马，为了不和王妃结婚，1865年李斯特出家成为天主教神职人员，但仍然身着神甫的黑袍在德国，奥地利，匈牙利和意大利各处奔走授课，并分文不取，扶助了许多年轻音乐家，如葛利格、德布西、鲍罗丁等，为普及音乐作出了相当大的贡献。

匈牙利人为了争取独立，将李斯特看作是民族英雄，每次邀请他回匈牙利，都会举行盛大的欢迎仪式。1886年他在德国的拜罗伊特（巴伐利亚州靠近捷克边境）因肺炎不治去世，安葬于当地。

从李斯特开始，欧洲音乐家的地位开始迅速提升，国王王公们都会对他脱帽致敬。

李斯特生前曾是欧洲最伟大的钢琴演奏家，经常奔波在欧洲各地演出，他彬彬有礼，善于迷人，坚定地支持肖邦、柏辽兹和瓦格纳，他积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧，并推动了管弦乐队的改革，他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演奏，有时就是现场创作，因此相当吸引观众。

他一生创作了700多首音乐作品，还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。他在魏玛时为许多新进的年轻音乐家提供了演出舞台，他经常亲自担任指挥，让这些先锋音乐家自己出演。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“汤姆猫弹钢琴”使用了完整的匈牙利狂想曲作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。